Remo Brindisi - Maternità

Remo Brindisi fu artista italiano prolifico a livello internazionale. L’incontro con artisti come Felice Carena, Ardengo Soffici, Ottone Rosai a Firenze gli daranno i giusti strumenti per arricchire la sua ricerca pittorica. La sua pittura si rivela fortemente espressionista, con tendenze informali, senza rinunciare forme e colori vivaci. In questa occasione l’incisione presenta un’iconografia che è stata, nel corso dei secoli, tema principale ovvero, la maternità. Questo soggetto si lega fortemente alla religione cristiana, poiché queste due figure sono collegate a Gesù e la Vergine Maria. Durante il Medioevo l’iconografia della Vergine con bambino fu mostrata spesso in atteggiamenti amorevoli e devoti, circondata da simboli di purezza e devozione, sottolineando la bellezza e la sacralità della relazione madre – figlio. Siamo di fronte ad una grafica a tiratura limitata. Questo significa che l’opera è basata su una matrice che permette più riproduzioni dello stesso soggetto. Ci sono varie tipologie di grafica, la xilografia, l’acquatinta e l’acquaforte, la serigrafia e molte altre ancora, come appunto la litografia. Tutte queste tecniche non sono semplici stampe, ma delle grafiche d’arte nate grazie all’intervento diretto della mano dell’artista. La parola litografia deriva dal greco e significa letteralmente “scrivere su pietra”. La tecnica sfrutta la repulsione reciproca tra materie acquose e materie grasse. L’artista, su una pietra appositamente preparata, inizia a tracciare un disegno con una penna grassa. Questo disegno deve essere speculare rispetto a ciò che egli vuole rappresentare. Al torchio quindi la carta assorbe solo l’inchiostro depositato precedentemente sul disegno. Proprio perché questa tecnica dà grande libertà al pittore è la più simile ad un disegno vero e proprio. Una volta raggiunto il numero di tiratura desiderato si procede con la “biffatura della matrice”, dunque viene sfigurata in modo tale da non poter immettere ulteriori copie sul mercato, oltre a quelle desiderate dall’artista.

Il maestro del Novecento, attraverso il suo stile unico e riconoscibile ci racconta la sua idea di maternità. L’uso ancora una volta di colori accessi e audaci, fanno vibrare le figure nella litografia. Oltre l’aspetto coloristico e disegnativo, le opere dell’artista risultano approcciarsi in maniera gestuale al disegno, rendendo la composizione dinamica e bene equilibrata. L’espressività dell’artista, dunque, si forma tra il colore, la texture e le linee che tagliano la carta.

Remo Brindisi è uno dei pittori più prolifici del Novecento italiano. Nasce a Roma nel 1918 e vive una vita segnata dall’impegno culturale e artistico. Dal 1935 frequenta a Roma i corsi del Centro Sperimentale di Scenografia e Nudo dell’Accademia di via Ripetta. Ottiene nello stesso anno una borsa di studio che gli permette di spostarsi ad Urbino per seguire un corso quinquennale. Durante i molteplici viaggi di studio conosce Carlo Cardazzo, importante gallerista che ha scoperto molti degli artisti più noti del secondo dopoguerra e avrà l’opportunità di esporre nella sua galleria milanese per molti anni. Mentre molti lo conoscono per i suoi ritratti e le scene paesaggistiche raffiguranti Venezia, segnate da un forte impatto cromatico e stile espressionistico, segna la storia del XX secolo anche con grandi cicli di tema politico come ad esempio “Reazionario in azione”, “Oppositori in lotta” o “Storia del Fascismo”, quest’ultima oggi conservata nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Apre inoltre una sua Casa museo che dona al comune di Comacchio, in essa sono esposte opere sue ma anche dei più importanti esponenti dell’arte italiana del secolo scorso.

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