Renata Cervellati - Angelo

Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.

Lo stile della pittrice Renata Cervellati in questo ritratto si caratterizza per l'elaborazione di un linguaggio fortemente espressionista. L'artista vuole andare oltre ciò che viene percepito dai sensi per estrapolare la vera essenza della realtà e comunicarla sulla tela in modo concitato e drammatico. Per questo, tramite la stesura del colore, sviluppa un elevato processo di sintesi che riduce il soggetto a strati pittorici, densi e materici, nei quali protagonista è anche l'emotività del pittrice stessa, trasmessa attraverso la sua gestualità concitata. Tutti questi elementi insieme costituiscono la potenza espressionistica del fare pittorico di Renata Cervellati. Potenza che si fonda anche su una precisa scelta estetica che ribadisce il tono drammatico delle sue opere, cioè quella di propendere per accentuanti contrasti di colori che vanno oltre il semplice dato sensibile per assumere una valenza decisamente esistenziale.

Renata Cervellati è stata una pittrice bolognese. È stata essenzialmente una pittrice paesaggista: nelle sue opere protagonisti sono gli scorci bolognesi e la campagna intorno al fiume Reno. Il suo fare pittorico si distingue per un accentuato sintetismo, realizzato interamente tramite il colore. Renata Cervellati scardina definitivamente la griglia disegnativa, per lasciare libero il colore di fluire sulla tela e trasmettere allo spettatore l'emozionalità legata ai luoghi descritti nelle sue tele. Per questo il suo stile, comunque riconoscibilissimo ed originale, si muove tra post-impressionismo ed espressionismo, alla ricerca di un definitivo superamento della semplice descrizione dei dati sensibili per arrivare ad una vera spiritualità del paesaggio.

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