Roberto Joos - La gatta nera

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.

L’esecuzione del soggetto del nudo femminile, da parte di Robert Joos, si ispira alle avanguardie espressioniste. L’artista vuole andare oltre ciò che viene percepito dai sensi per estrapolare la vera essenza della realtà e comunicarla sulla tela in modo concitato e vibrante. Per questo la figura umana viene interpretata in modo estremamente sintetico, con un esercizio di riduzione molto avanzato. La superficie è completamente bidimensionale, senza concedere nulla alla profondità spaziale. Le pennellate delineano le forme in maniera molto dinamica. Il colore è usato secondo un’interpretazione emotiva e spirituale.

Robert Joos è nato a Gorizia nel 1926 ed è scomparso a San Donà nel 1998. Su consiglio del pittore goriziano Italico Brass, si iscrisse al Liceo artistico di Venezia. Iniziò l’attività giornalistica al «Gazzettino» di Venezia nel 1951. Molteplici furono gli ambiti di interesse, già nel 1945 tenne una personale a Gorizia e nel 1948 espose alla rassegna provinciale d’arte a palazzo Attems a Gorizia. Critico d’arte, ebbe una molteplice attività come disegnatore, cartellonista, grafico pubblicitario; s’interessò di teatro e di cinema. Proseguì l’attività di pittore e partecipò ad oltre duecento mostre tra personali e collettive in Italia e all’estero. Nel 1981 si trasferì a San Donà di Piave, continuando a dipingere. Sue opere sono presenti in molte collezioni in Europa, negli Stati Uniti, in Australia e in numerosi musei e pinacoteche pubbliche (Venezia, Innsbruck, Città del Vaticano, Londra, New York).

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.