Roberto Mantellini - L'esame

L'opera può essere definita una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. Nel caso più specifico la produzione artistica di Roberto Mantellini è rivolta all’indagine, condotta sul filo dell’esistenzialismo e dell’analisi delle relazioni umane, di un mondo borghese, colto nella quotidianità dei suoi gesti e dei suoi riti.

La poetica artistica di Roberto Mantellini è ricorrente nella maggior parte delle sue opere. La scena rappresentata, infatti, è realistica, ma mostra una scarsità di dettagli fisionomici, di particolari oggettivi che possano identificare la situazione o anche solo collocarla in un contesto sociale. All’arte esistenzialista di Mantellini non interessa la realtà esteriore sociale, ma quella interiore dell’uomo, che viene indagata dall’artista tramite i suoi mezzi espressivi. Le deformazioni pittoriche che caratterizzano i dipinti di Mantellini sono il tramite per esprimere le sue inquietudini esistenzialiste. L'artista, così, inquadra in modo preciso la scena delimitando un interno, uno spazio ristretto in cui i soggetti sono costretti a porsi in relazione tra di loro. In questo spazio l’artista pone in evidenza le tensioni interiori deformando in funzione espressiva i soggetti che vengono pervasi da vibrazioni che sono di carattere emotivo. Tali vibrazioni si ripercuotono anche nello spazio dell’opera, sottolineando la solitudine e la difficoltà del porsi in relazione.

Roberto Mantellini nasce a Napoli, nel 1946, dove vive e lavora attualmente. L'incontro con la pittura avviene molto presto. Fondamentale è stato il tirocinio con il professor Amilcare Astone, pittore di grande sensibilità, che lo prepara all'ammissione al liceo artistico di Napoli, dove si diploma nel 1965. In quel periodo ha il privilegio di studiare con maestri come i giovani professori Gianni Pisani, Carmine di Ruggiero, Bruno Starita ed i meno giovani Guido Tatafiore, Raffaele Lippi e Domenico Spinosa. Espone le sue opere in numerose mostre in tutta Italia.

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