Salvador Dalì - Elia

Il soggetto scelto da Salvador Dalì per questa grafica d’arte si basa sul racconto biblico descritto nel secondo libro dei Re dell’Antico Testamento. Chiamato anche il profeta del fuoco, egli è assunto in cielo tramite un carro di fuoco trainato da cavalli di fuoco e così portato via in cielo. A livello simbolico il racconto simboleggia la fedeltà, il potere divino e la trasmissione dell’autorità spirituale. Salvador Dalì si interessa nella rappresentazione di questo soggetto poiché il suo interesse verso temi religiosi e mistici si fondono con il suo stile surreale e mistico, in cui proprio Elia e il carro di fuoco riflettono le preoccupazioni artistiche e spirituali dell’artista. Oltre alla connessione tra umano e divino che si viene a creare, durante gli anni Quaranta e Cinquanta l’artista si riavvicinò molto alla fede cattolica, così la rappresentazione di temi biblici riflette il suo rinnovato interesse verso questi temi.

L’avvicinarsi alla fede e ai numerosi racconti che la compongono, l’artista Salvador Dalì crea disegni unici in cui esprime tutta la sua fantasia. Dalì si rivela estremamente preciso nei suoi disegni, in cui i dettagli sono raccontati attraverso delle linee pulite dimostrando una padronanza del disegno sorprendente. Tutto questo si lega ad un linguaggio visivo complesso e stratificato che lascia libera interpretazione di temi. La commistione tra disegno e acquarello, inoltre, accentua questa caratteristica, poiché questa tecnica grafica unisce la precisione della grafica incisa con la morbidezza e la trasparenza del colore acquerellato. Questo metodo permette di ottenere immagini ricche di dettagli e sfumature cromatiche, valorizzando sia la linea incisa che il colore applicato a mano.

Salvador Dalì, (Figueres 1904-1989). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano sui criteri dell’associazionismo psicanalitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.

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