Sem Parigi - Senza titolo

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione della figura femminile è un’espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, la figura femminile è stata protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.

Lo stile di Sem Parigi si contraddistingue per una purezza che traspare da una produzione pittorica che si esplica in una visione della realtà pregna di valori primari. La rappresentazione del mondo di Sem Parigi è essenziale, fatta di semplici linee compositive e colori puri. L’istinto che guida il pittore è, infatti, quello di dare un’interpretazione semplificata della realtà, alla ricerca di nuovi valori di purezza nella rappresentazione. Per queste motivazioni il linguaggio di Sem Parigi può essere avvicinato alla corrente Naif. L’artista Naif è per definizione un autodidatta, una persona che non ha frequentato le accademie ma ha trovato dentro di sé l’ispirazione. Su un piano stilistico ciò si traduce in una pittura figurativa che dà un’interpretazione della realtà dai caratteri inconsapevolmente primitivisti. Tuttavia anche l’artista Naif, nella sua spontaneità, ha una propria consapevolezza che lo porta ad elaborare un linguaggio estetico ben determinato, differenziandolo dal dilettantismo.

Sem Parigi è stato un artista originario di Prato, nato nel 1915 e scomparso nel 2005. Sia per la scelta dei soggetti che per la modalità di esecuzione, è un artista che si muove nel territorio di una produzione classica e figurativa mostrando, però, una certa attitudine Naif nel comporre le proprie opere. Risulta evidente la volontà di ricercare una leggerezza ed una semplicità nella rappresentazione allo scopo di connotare l’opera d’arte di valori primordiali di purezza ed innocenza.

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