Sigfrido Oliva - Peperone e cappello

Il genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell’avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.

Lo stile dell’artista Sigfrido Oliva si distingue per un’esaltazione delle potenzialità espressive della stesura pittorica. Si tratta, infatti, di un artista che rimane ancorato alla registrazione dei dati sensibili del soggetto, ma la sua interpretazione è tendenzialmente espressionista e simbolista. L’espressionismo di Oliva si esplica in una riduzione dei particolari contingenti del soggetto, alla ricerca della vera essenza dello stesso, attuata tramite la stesura pittorica. Infatti gli oggetti delle nature morte diventano pura materia pittorica, fluida e dinamica. Ciò che conta sono le vibrazioni emotive e spirituali che l’artista trasferisce sulla tela. La stesura del colore di Oliva, infatti, è estremamente elaborata, densa di materia, a scolpire delle forme dai tratti iconici e dai significati complessi. I colori sono saturi, pregni di valori spirituali.

Sigfrido Oliva nasce a Messina nel 1942 e cresce a Barcellona Pozzo di Gotto. Amante del disegno fin da bambino, a sedici anni inizia a frequentare i corsi serali della locale Scuola di Arti e Mestieri. Nel 1961 si trasferisce a Roma, dove partecipa ad alcune mostre collettive e, per mantenersi, lavora qualche anno presso uno studio di restauro. Nel 1966 si iscrive ai corsi della Scuola Libera del Nudo presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e successivamente amplia lo studio di tecniche quali l’acquerello, l’acquaforte, la litografia e la linoleografia. Entra in contatto con importanti artisti, critici d’arte ed esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo e nel 1969 tiene la sua prima mostra personale in una galleria romana. Fin dagli anni Settanta espone con crescente successo di pubblico in numerose gallerie in Italia e all’estero.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.