Silvana Sisi - Nudo al tramonto

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.

Le opere di Silvana Sisi mostrano un'esecuzione sempre molto interessante ed originale, derivante dal fatto che quest'artista realizza i suoi dipinti con una tecnica molto elaborata come quella della tempera all'uovo. La produzione di questo particolare colore, che l'artista riprende dal “Libro dell'arte” di Cennino Cennini, scritto nel 1398, permette a Silvana Sisi di ottenere una stesura dinamica, dagli effetti cangianti di luce e di colore. Lo possiamo constatare anche in questo bellissimo nudo, dove l'esaltazione dei valori plastici in una forma concreta, non impedisce alla pittrice di sfruttare le potenzialità espressive del colore. E così questo corpo femminile viene attraversato da un disfacimento formale, provocato da intense vibrazioni di luce e di vita su di esso. La sua complicata torsione viene ripresa anche dalla stesura del colore, che innesta un movimento rotatorio ravvisabile soprattutto nella sintesi accentuata della massa dei capelli.

Silvana Sisi è nata a Pesaro nel 1956, vive e lavora tra Fano e Itaparica (Brasile). I suoi soggetti traggono ispirazione dal mondo della pubblicità: gli spezzoni dell’immaginario televisivo rivivono nelle sue tele con magiche atmosfere e nuova bellezza. Realizza le sue opere in tempera all’uovo rivisitata, una tecnica che prevede la lavorazione a spugnature e che dona ai quadri giochi di luce e trasparenze.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.