A. Sorrentino - Vaso di fiori

I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all'interno delle "nature morte", genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l'attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

In questo dipinto l'artista Sorrentino riesce a coniugare un caldo naturalismo con un vivace pittoricismo. Il soggetto, infatti, viene rispettato nella sua resa naturalistica, l'artista riporta sula tela la realtà dei fiori, la fragranza dei suoi petali e la concretezza del vaso di ceramica con i riflessi di luce. Ma tutto ciò lo fa con una pennellata grossa che sbozza le forme ponendole su più piani. E' una composizione in cui il colore svolge un ruolo predominante, dando forma e struttura al soggetto.

Il pittore A. Sorrentino è un artista che mostra di avere un'impostazione molto classica. Il suo stile, sostanzialmente figurativo, è ravvivato da una profonda influenza di tipo impressionistico tramite la quale riesce a trasferire tutta l'energia del colore.

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