Tano Festa - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come
ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La
descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni
per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria
interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua
descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva
brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel
Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione
della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Anche le avanguardie storiche e
le correnti della contemporaneità hanno spesso preso ispirazione dal tema
del paesaggio. Questa opera di Tano Festa ne è uno splendido esempio ed è molto significativo della maniera di concepire il paesaggio esotico nell’ambito
della “Scuola di Piazza del Popolo” e della interpretazione della Pop-art in
Italia.

Durante la sua carriera artistica Tano Festa accolse anche le istanze della
Scuola di Piazza del Popolo, la quale a sua volta subiva l’influenza della Pop
art americana. In quest’opera abbiamo un classico esempio di come
un’immagine massificata (un paesaggio esotico e banale, quasi da cartolina),
si trasformi in qualcosa di diverso tramite l’intervento dell’artista. Innanzitutto
Festa opera una sintesi espressionista della realtà fenomenica. I particolari si
riducono a favore di una rappresentazione semplificata e, per questo, iconica.
Tutto è volutamente stereotipato, poiché le stesse immagini, nella società dei
consumi, hanno perso il loro valore. Tale operazione concettuale, però, viene
realizzata dal gesto pittorico di Tano Festa, potente nel connotare la
composizione, benché essenziale, di profonde vibrazioni e raffinato negli
accostamenti di colori. Proprio dal punto di vista cromatico possiamo vedere
le peculiarità dello stile di Tano Festa che lo rendono un artista unico: egli
vuole portare il soggetto ad una saturazione esasperata dei colori, con chiaro
riferimento all’aggressività dei media, pubblicitari e non, del linguaggio
moderno. Per questo Tano Festa usa dei colori forti provocando degli
accostamenti dissonanti in un ricercato contrasto.

Tano Festa è stato un artista romano, nato nel 1938 e scomparso nel 1988.
Fu uno dei protagonisti della scena Pop della capitale, ma nella sua ricerca
accolse anche le istanze New Dada relative alle poetiche dell’oggetto. Infatti
famose sono le sue composizioni in cui propone isolati oggetti di uso
quotidiano in monocromo. A partire dagli anni ’60 intraprese la rielaborazione
di immagini dell’arte rinascimentale mediante il linguaggio della
comunicazione di massa.

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