Ugo Nespolo - Gli anni di Pablo

L’opera si rifà ad un’estetica pop nell’uso di immagini celebri o massificate e nella loro rielaborazione in senso meccanico. La Pop-Art nasce negli Stati Uniti nella seconda metà del XX secolo come interesse/critica, da parte degli artisti, verso la contemporanea “società dei consumi”. Tutte le espressioni della Pop-Art presuppongono una sorta di doppio legame con il mondo del consumismo e dei mass-media. Da una parte è l’opera d’arte che si abbassa a mero prodotto di consumo, grazie all’uso del linguaggio pubblicitario nelle opere e alla loro riproduzione seriale grazie a procedimenti meccanici. Dall’altra parte, come in questo caso, sono le immagini massificate a diventare esse stesse opere d’arte, in quanto espressione più genuina e veritiera della nuova società e grazie ad un’operazione di ricontestualizzazione dell’artista. In questo caso l'artista crea un museo immaginario nel quale reinterpreta, alla sua maniera, l'arte di Pablo Picasso.

Nella produzione di Ugo Nespolo, il cui linguaggio è determinato da una forte influenza Pop, il puzzle è l’elemento chiamato a scomporre e ricostruire l’immagine secondo un processo oggettivo. Il soggetto viene trasfigurato secondo un intricato gioco di piani che riflette la sua complessità anche nella scelta della gamma coloristica. La composizione dell’opera, in Nespolo, ha sempre un andamento molto lineare e rigoroso e la sua tavolozza si distingue per i cromatismi elettrici ed acidi. È nettamente evidente l’intenzione dell’artista di elevare il linguaggio mass-mediatico della pubblicità o del design a maniera artistica. Così la poetica di Nespolo si esplica sempre in un’affascinante composizione che presenta un intricato ritmo di linee e zone cromatiche nella sovrapposizione tra figure e scomposizioni che si richiamano anche al Cubismo.

Ugo Nespolo, nato a Mosso nel 1921. La sua carriera artistica si caratterizza negli anni ’60 per una decisa tendenza Pop. Ha fatto parte anche di movimenti concettuali, in particolare avvicinandosi all’Arte Povera. Tutta la sua produzione artistica è connotata da un certo gusto per l’ironia e il divertimento. Le sue opere più famose presentano una ricostruzione oggettiva della realtà per mezzo di complessi giochi di piani e di colori.

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