Donato Vernaleone - Senza titolo

Le tematiche a sfondo sociale nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Per quanto riguarda, nello specifico, l'opera di Donato Vernaleone, uno dei temi maggiormente ricorrente nella sua produzione pittorica è legato alla quotidianità di povera gente di un mondo contadino. Anche se, in realtà, non possiamo parlare a tutti gli effetti di un vero e proprio impegno sociale da parte di Vernaleone. Infatti anche se l'artista effettua una descrizione molto incisiva della quotidianità di questa gente, le sue opere rimangono più nell'ambito della scena di genere, della celebrazione lirica di una semplicità del vivere dai caratteri schiettamente popolari.

L'elogio della semplicità della vita contadina, densa di valori essenziali e primari si riflette direttamente sullo stile di Donato Vernaleone attraverso una perfetta fusione tra realismo e una delicata resa impressionistica dei dati sensibili. Infatti da una parte l'artista procede ad una precisa descrizione della scena in tutti i suoi particolari, con un forte senso della realtà contadina e del quotidiano di un vissuto semplice. Dall'altra la sua raffinata tecnica pittorica gli permette di trasferire sulla tela un senso di immediatezza, grazie ad una pennellata rapida e carica di vibrazioni atmosferiche. La luce così si riverbera sugli oggetti, ma senza interferire con la descrizione puntuale della realtà. Tutta la veduta risulta connotata da un tratto sintetico che traduce in pittura i valori primari ed essenziali del mondo contadino.

Donato Vernaleone si distingue per l'uso di uno stile molto semplice e diretto che dà vita ad una concezione del fare artistico schiettamente realistica. Nella sua opera il dato sensibile non viene idealizzato ma viene riportato così com'è nella realtà. Per questo il suo linguaggio, figurativo, parte dalla riproduzione dal vero ma si distingue per una certa maniera impressionistica che garantisce vivacità ed immediatezza alla rappresentazione.

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