Victor Cordero - Interior de bar

L’opera può essere definita una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. In particolare furono gli impressionisti a prediligere soggetti legati alla vita moderna in ambientazioni urbane e borghesi. La figura umana (in particolare femminile) è al centro dell'arte espressionista di Victor Cordero: nei suoi dipinti troviamo un’indagine, condotta sul filo dell’esistenzialismo e dell’analisi delle relazioni umane, di un'umanità colta nella quotidianità dei suoi gesti e dei suoi riti.

Sia nei ritratti singoli, che in quelli di coppia, che nelle scene in cui descrive riti di socialità, Victor Cordero ha raggiunto un linguaggio pittorico assolutamente coerente ed originale. Le figure si ripetono in una forma cristallizzata che va oltre la rappresentazione dei tratti individuali per ambire a comprendere significati più ampi, di valenza universale. All’arte esistenzialista di Cordero non interessa la realtà esteriore, ma quella interiore della persona, che viene indagata dall’artista tramite i suoi mezzi espressivi. Le deformazioni pittoriche che caratterizzano i suoi dipinti sono, dunque, il tramite per esprimere le sue inquietudini esistenzialiste. Il dato più rilevante consiste nel fatto che tutto ciò viene ottenuto da Cordero in una veste formale originalissima, di grande impatto artistico. Le sue figure pensierose, sedute o appoggiate ai tavoli, che guardano lo spettatore, allo stesso tempo, in maniera intensa e distaccata, non possono non ricordare l'Espressionismo tedesco, anche nell'esaltazione di un plasticismo aspro e angoloso. Tuttavia questo modello viene rielaborato da Victor Cordero, in una nuova veste contestualizzata alla sua provenienza caraibica. Per cui i suoi soggetti assumono una freschezza folcloristica che stempera, in qualche modo, la seriosità dell'indagine introspettiva. Lo possiamo constatare nella vivacità dei colori e nella ricerca di accostamenti forti ed intensi nella tavolozza di questo pittore. Inoltre la sua pennellata, fortemente strutturale (che ovviamente deve qualcosa all'indagine cubista) nella definizione di volumi squadrati ha una forza espressiva arcaica, memore della scultura di qualche civiltà antica e tribale.

Víctor Cordero Salas (1961), è un artista cubano, diplomato in disegno e scultura all'Academia de Artes Plásticas San Alejandro, e membro dell'Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Nonostante si sia cimentato in caricature, fumetti, manifesti, ceramiche e installazioni, la pittura è il suo mezzo espressivo preferito, con la figura femminile come filo conduttore, immagine ricorrente in tutte le sue composizioni, ma senza cadere nella monotonia. Cordero ha esposto più volte in mostre personali e collettive in Svizzera, a Cuba e in Italia. Nel 2020 e nel 2022 Victor Cordero ha partecipato alla Biennale di Roma.

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