Walter Lazzaro - Barca a Murano

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Il dipinto presenta un soggetto abbastanza raro nella produzione di Walter Lazzaro, che di solito è concentrata su temi balneari. Sempre la stessa, però, è l'interpretazione metafisica, bloccata in un'atmosfera rarefatta e in una luce raggelante.

Possiamo notare come la modalità di esecuzione di Walter Lazzaro sia sostanzialmente figurativa, agganciata alla realtà oggettiva. Tuttavia l’interpretazione è talmente ridotta all’essenziale che tutto risulta piatto e immateriale. La composizione è sempre strutturata con poche linee in maniera razionale. In questo caso la rappresentazione è costruita su una serie di diagonali parallele che determinano lo scorcio del canale. Questo spazio minimale accoglie la presenza solitaria della barca, che evoca il ricordo di attività umane per il momento abbandonate. Tutto risulta sospeso in una dimensione senza tempo, cristallizzato in un'atmosfera fredda e misteriosa. È la luce, usata da Lazzaro, in particolare a dare questo effetto. Luce che in questo dipinto, a differenza della maggior parte della sua produzione, è scura e crea nello spazio dell'opera un'inquieta penombra.

Walter Lazzaro, nato a Roma nel 1914 e scomparso a Milano nel 1989, oltre che un pittore è stato anche un attore. Il suo esordio avviene a diciotto anni con una mostra a Palazzo Torlonia e, in seguito, ha partecipato cinque volte alla Quadriennale di Roma. Nel 1942 è stato premiato alla Biennale di Venezia. Tutta la sua produzione artistica è connotata da luoghi desertici, spesso privi di presenza umana, di solito spiagge tendenti alla metafisica, per cui è stato soprannominato il “pittore del silenzio”.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.