Zimmel - Senza titolo(fiori)

I fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Lo stile dell'artista Zimmel si configura, in maniera estremamente originale, come una perfetta fusione tra figurativo ed astratto. Infatti, come possiamo constatare dalle sue composizioni, anche di piccolo formato, il vocabolario usato da questo artista, tendenzialmente, fa riferimento alla realtà dei dati sensibili. Però i singoli elementi della composizioni vengono assemblati in uno spazio molto complesso, costruito su molteplici direttive e punti di vista non univoci. In questo modo il soggetto che si viene a costituire assume l'aspetto di un'entità astratta che riflette la visione complessa dell'artista.

L'artista Zimmel, nelle sue opere, mostra un'attitudine molto sperimentale. Il suo stile, estremamente originale si configura come una perfetta fusione tra elementi figurativi rielaborati in una visione astratta della realtà.

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