Ambrogio Quezel - Vaso di fiori

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Possiamo vedere come in questa interpretazione del tema dei fiori di Ambrogio Quezel gli elementi fondamentali d’espressione sono costituiti dal colore e dalla pennellata. Benché saldamente collegata ad una concezione figurativa, la pittura di Quezel è profondamente materica e gestuale. Il colore viene distribuito in porzioni dense, corpose, che quasi danno rilievo alla superficie del dipinto. Il gesto è fondamentale, in grado di dare forma all’oggetto con pochi tocchi essenziali. Il risultato è una raffigurazione potentemente viva e vibrante, in una interpretazione del fare pittorico che parte dalla tradizione post-impressionista per giungere ad una straordinaria contemporaneità.

Come possiamo constatare dall’analisi della presente opera, Ambrogio Quezel si caratterizza per una ricerca pittorica fondata sulla forza espressiva della pennellata. Nelle sue opere egli realizza una notevole sintesi del soggetto che esalta la gestualità del pittore.

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