Anonimo - Donna Arlesiana

Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. La donna soggetto di questo ritratto è stata identificata come “arlesiana” poiché indossa il tipico copricapo di quella regione della Francia come possiamo confrontare anche in diversi famosi ritratti di Van Gogh e Gauguin che ad Arles vissero per un certo periodo.

Il dipinto è un oggetto di elevata fattura in cui l’artista esecutore mostra di possedere una notevole tecnica che lo rende capace di ottenere una totale resa naturalistica del soggetto e una dettagliata precisione fisionomica, quasi fotografica. L’artista è totalmente fedele ad una resa oggettiva del ritratto del quale riporta con accuratezza ogni dettaglio, soprattutto del volto. Nella figura della donna troviamo un certo contegno da posa studiata, tuttavia si può affermare che la sua descrizione sia sostanzialmente realistica. Ciò va inteso nel senso che, da parte dell’autore dell'opera, non vi è alcun intento di idealizzazione. Il volto viene rappresentato così come è con i suoi tratti somatici ed i segni del tempo. In questo modo l'opera si carica di un forte valore espressivo, confermandosi oggetto di straordinaria fattura. La figura appare a mezzo busto, in posizione perfettamente frontale, rivelando anche la sua volumetria che viene accentuata dal pittore caricando il personaggio ritratto di una certa maestosità. A livello compositivo si può constatare come l'artista propenda per una illuminazione soffusa proveniente dalla nostra sinistra, finalizzata a far emergere gradatamente il soggetto dallo sfondo oscuro. In questo modo esso si fonde con estrema naturalezza nello spazio pittorico, anche grazie alla tecnica delicatamente sfumata del pittore. Ciò non compromette il complessivo carattere realistico dell'opera, in quanto viene messa in risalto la veritiera fisionomia e, con precisione che si può definire fiamminga, risalta l’accuratezza nella descrizione del vestiario e degli accessori. Dal punto di vista formale, inoltre, possiamo constatare come l'artista propenda per una stesura del colore compatta che non concede nessun eccesso pittorico. Infatti il soggetto si connota di un plasticismo duro che esalta i suoi valori formali. Ciò si può ravvisare non solo nella concretezza della volumetria complessiva ma anche e soprattutto nel rilievo che assumono i particolari fisionomici degli zigomi, del naso e della bocca.

Dall'analisi della firma e dallo ricerca iconografica sull'opera non è possibile identificare in maniera precisa l'autore dell'opera. Tuttavia, tramite l'analisi dello stile, possiamo ricavare un profilo sulla personalità pittorica che lo ha realizzato L’abbigliamento,l’acconciatura,ma soprattutto il contegno di questo ritratto, in cui il soggetto appare in maniera ordinaria, senza nessuna volontà di contestualizzazione morale o psicologica, indicano questo dipinto come un prodotto della ritrattistica ufficiale del XIX secolo. Ma è soprattutto la forma pittorica utilizzata dall'autore a confermarci una datazione ottocentesca, proprio per quella riscoperta dei valori formali e per l'esaltazione plastica del soggetto ascrivibili all'importanza che l'assimilazione della pittura rinascimentale ebbe nell'ambito accademico della pittura ottocentesca.

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