Anonimo di scuola fiamminga XVII-XVIII secolo - Giochi nell'aia

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. L'opera in oggetto, la quale per lo stile proposto si può supporre essere di provenienza fiamminga, propone una scena di genere, di carattere realista e popolare, tipica di quell'ambito culturale ed artistico. Furono infatti i pittori fiamminghi, già tra il XV e il XVI secolo, i primi ad introdurre soggetti di tipo popolare anche in una produzione artistica elevata, in una modalità rappresentativa ispirata ad una schietta quotidianità. Il soggetto scelto presenta la narrazione di una fase del gioco dei birilli.

ll dipinto presenta un gusto tipicamente popolare per la scena di genere, il brano di vita reale viene riportato senza nessun filtro di idealizzazione o interpretazione. Un realismo che cura la rappresentazione in ogni dettaglio portando l’attenzione sulla quotidianità della scena e che non ha paura di riportare fattezze dal carattere fortemente popolare anche sgradevoli e caricaturali. Per contribuire ad aumentare il carattere di spontaneità ed immediatezza del soggetto il pittore utilizza una stesura molto corsiva dimostrando di avere una concezione piuttosto moderna del fare pittorico. Ciò che viene fuori, dunque, è un carattere tendenzialmente miniaturistico che consiste proprio nel gusto di rappresentare la scena di genere con dovizia di dettagli. La luce non fa nulla per impedire questa operazione e viene gestita con una sapiente regia che lascia in penombra la scena sulla nostra destra per aumentare progressivamente verso sinistra. I personaggi sono disposti in maniera spontanea, rispettando tuttavia i principi di equilibrio nella composizione dell'opera, ed appaiono in gesti sciolti e naturali. Lo spazio che accoglie la scena rientra nelle regole di una rappresentazione naturalista, con il paesaggio che degrada dolcemente secondo una variazione di toni di colore. La superficie della tela è unificata in una tonalità bruna predominante che propone una condizione atmosferica e di luce assolutamente coerente.

L’opera presenta un tipo di realismo così schietto nell’esecuzione della scena di genere e nel ductus pittorico che si avvicina quasi ad una concezione moderna del fare pittorico. L’opera, dunque, può essere ascritta ad un ambito pittorico tra XVII e XVIII secolo proprio per questo suo aspirare ad un realismo genuino e ad una freschezza esecutiva. A giudicare dal fascino per la rappresentazione genuina e popolare e dal gusto per i dettagli, sicuramente l’esecuzione dell’opera va attribuita ad una maestranza fiamminga. In particolare due elementi iconografici, come la vecchietta alla finestra e il personaggio che urina sul muro, sono figure molto ricorrenti nell'opera di David Teniers il Giovane, pittore di Anversa vissuto tra il 1610 e il 1690. Anche se non può essere confermata la paternità di Teniers il Giovane l'autore andrà comunque identificato come una maestranza della sua cerchia pittorica. Questo tipo di supposizioni sono state confermate anche dal Prof. Bodart, che aveva visionato l'opera nonché dalla Galleria Luigi Caretto di Torino che ha una lunga esperienza rispetto all'arte fiamminga.

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