Anonimo - Senza titolo

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Dall'analisi di questa opera possiamo constatare come per l'autore gli elementi fondamentali d’espressione siano costituiti dal colore e dalla pennellata. Benché saldamente collegata ad una concezione figurativa, la maniera dell'artista è profondamente gestuale. Il colore viene distribuito in poche ed essenziali pennellate larghe. Il gesto, allora, assume un ruolo fondamentale, nel dare forma all’oggetto con pochi tocchi decisivi. Il risultato è una raffigurazione potentemente viva e vibrante, in una interpretazione del fare pittorico che parte dalla tradizione post-impressionista per giungere ad una straordinaria contemporaneità.

Come possiamo constatare dall'analisi della presente opera, l'artista esecutore si caratterizza per una ricerca pittorica fondata sulla forza espressiva della pennellata. Nelle sue opere egli realizza una notevole sintesi del soggetto che esalta la gestualità del pittore.

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