Giuseppe Bergamo - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In particolare quello della “marina” è un tema molto ricorrente tra gli artisti. Innanzitutto per il lirismo implicito nelle vedute che si affacciano sul mare o su romantiche immagini di porticcioli. In secondo luogo perché la rappresentazione di superfici acquatiche permette ai pittori di dare libero sfogo all’estro cromatico, grazie a raffinati giochi di riflessi e riverberi.

Lo stile dell’artista Giuseppe Bergamo è molto riconoscibile: la sua caratteristica principale consiste nel risolvere una rappresentazione di tipo figurativo in un registro stilistico dai connotati vivacemente espressionistici. Possiamo apprezzare, infatti, come la rappresentazione della scena venga eseguita sfruttando le potenzialità espressive del colore. La struttura disegnativa si sfalda in una raffigurazione fortemente sintetica. La superficie pittorica si tramuta in un impasto cangiante di un cromatismo dinamico fatto di tonalità brillanti e piene di luce. La pennellata è rapidissima, tesa a registrare sulla tela, con immediatezza, ogni singolo brano di realtà mutevole. Per questo la pennellata di Bergamo è estremamente calligrafica, molto sottile, fatta di rapidi guizzi che, mentre riportano i dati sensibili con immediatezza, garantiscono anche un’interpretazione dal carattere fortemente lirico e narrativo.

Giuseppe Bergamo, come possiamo constatare dall’analisi delle sue opere, si aggancia ad un filone pittorico di tipo post-impressionistico. Infatti nel suo fare artistico l’immediatezza tipica di una concezione del dipingere “en plein air” si unisce alla volontà di andare oltre il semplice dato sensibile, per raggiungere una rappresentazione della realtà già di tipo espressionistico.

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