Piero Semeraro - Il mercatino

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. La produzione pittorica di Piero Semeraro si distingue, oltre che per la predilezione per il paesaggio, anche per gustose scene di vita cittadina. Inoltre anche i cavalli sono un soggetto ricorrente in questo pittore.

In questa opera il pittore Piero Semeraro mostra una certa adesione ad uno stile post-impressionista. La scena viene descritta in una composizione che ha poca profondità di campo. La percezione delle forme e degli spazi viene dunque lasciata completamente al ductus pittorico, il quale con una pennellata larga, che lascia sulla tavola grossi tocchi materici, definisce l’essenza del soggetto rappresentato andando oltre la realtà fenomenica. L’immagine risulta sgranata, più che una presenza tangibile sembra quasi che sia stata ricomposta nella memoria. Dal punto di vista formale possiamo constatare come l'adozione di questo tipo di stile pittorico consenta a Piero Semeraro di realizzare, in questo dipinto, una vivacissima policromia in una descrizione realistica ma vibrante di emozioni e di lirismo.

Piero Semeraro è nato a Trieste nel 1914. Ha lavorato per molto tempo a Pisa con la galleria Il Navicello ed ha frequentato molto l’ambiente artistico labronico. La sua carriera è infatti legata a quella del pittore livornese Gino Romiti. Per queste ragioni il suo linguaggio pittorico è tendenzialmente post- impressionista, caratterizzato da un ductus a macchia.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.