Romano - Fiori

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Il linguaggio pittorico del pittore Romano fa affidamento soprattutto sulle qualità espressive del colore. La struttura disegnativa e la griglia prospettica vengono completamente scardinate per lasciare spazio alla forza delle pennellate. In questa opera, comunque, notiamo un’accentuazione della sintesi coloristica. La resa dell’oggetto è ancora più astratta, determinata da larghe pennellate a rappresentare i petali ed i gambi dei fiori. Ancora più interessante è il contesto in cui, con questa veste formale, Romano trasferisce la sua percezione della realtà. Avvertiamo, da parte dell'artista, una certa volontà di trasfigurare i dati sensibili in una dimensione sommessamente onirica, diremmo di carattere simbolista. Romano riesce ad ottenere questo risultato attraverso la gamma cromatica, impostata sull'intenso blu che determina lo spazio dell'opera in una dimensione leggermente spostata dalla realtà. Ma soprattutto, a dare a quest'opera un carattere allusivamente visionario, è lo straordinario gioco di luce creato dall'artista. Dal centro dell'opera si propaga un bagliore soffuso che colpisce i fiori, rivelandone le vibrazioni cromatiche di taluni e nascondendo nell'ombra gli altri.

Come possiamo constatare dall'analisi di questa opera l'artista Romano si distingue per un linguaggio pittorico molto originale ed interessante, dove un uso espressionistico del colore viene attenuato in una visione sommessamente simbolista. In questo pittore la gamma cromatica intensa ed un suggestivo uso della luce concorrono a dare alla realtà un carattere sottilmente onirico.

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