Staderini - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata, nei secoli, un’aspirazione per l’artista. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento, poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento, fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Lo stile pittorico di Staderini è basato su una concezione molto tradizionale del fare artistico. Come possiamo vedere in quest'opera il suo linguaggio è fondamentalmente figurativo. Staderini però riesce a far sua la realtà con un'interpretazione personale, quasi naif, per cui il mondo sensibile viene semplificato. A tale scopo il pittore usa una stesura pittorica che svuota gli elementi mentre li connota di un pittoricismo carico di vibrazioni esistenziali.

Dalla analisi delle sue opere possiamo affermare come Staderini sia un artista che ha una concezione piuttosto classica della pittura. I suoi soggetti preferiti sono i paesaggi e le nature morte. In altre opere, tuttavia, Staderini non rifugge da un atteggiamento più sperimentale ed un'attitudine espressionista.

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